La ilustración es el arte de crear dibujos que complementan un texto, aunque también pueden ser obras independientes. Originalmente, se utilizaban tinta, acuarela y óleo para anunciar productos. Ahora, con el avance de la tecnología, la ilustración se ha convertido en una disciplina contemporánea, difundida y utilizada en diversos medios, y la mezcla de técnicas y materiales de dibujo está a la orden del día.
Hoy en día, las ilustraciones y pinturas forman parte de la cultura y la comunicación en carteles publicitarios, portadas de libros, discos, cuentos infantiles y videojuegos, entre otros. Para cada estilo o técnica existen diversas herramientas para dibujar que nos gustaría recomendarte.
Materiales de dibujo y herramientas tecnológicas
¿Por qué existen tantos artistas? La respuesta es sencilla: el ser humano los necesita, necesita gente que exprese a través del arte y necesita expresarse a través del arte. ¿Quién no ha dibujado nunca nada, ni un simple garabato en una servilleta? A veces se queda en un simple recuerdo de niñez, algo olvidado que ahora se experimenta a través de otros. Otras veces, se convierte en una meta y no solo un fin: el artista que solo quiere ser artista.
Si quieres dedicarte al arte, es esencial tener conocimientos básicos de dibujo y una gran dosis de creatividad. Junto a los materiales de dibujo de calidad, también te recomendamos participar en algún curso especializado en pintura, cómic, moda o ilustración. La tecnología ha ampliado enormemente las posibilidades de la ilustración, permitiendo la integración de herramientas digitales y técnicas tradicionales.
Con el desarrollo de software de diseño y dispositivos como tabletas gráficas, los ilustradores ahora pueden trabajar de manera más eficiente y experimentar con nuevas técnicas. Estas herramientas para dibujar digitales han revolucionado la forma en que se crea y se distribuye la ilustración.
En la actualidad está muy presente el mixed media: la obra artística que resulta de la combinación de diferentes técnicas y/o soportes. Es decir, los ilustradores pueden combinar elementos analógicos y digitales, o diferentes técnicas como el collage y la acuarela, para producir obras únicas y versátiles.
Herramientas para dibujar digitales
La creatividad sigue siendo el núcleo de la ilustración, pero las herramientas para dibujar en digital ofrecen nuevas formas de expresar ideas. Programas como Adobe Photoshop e Illustrator permiten a los artistas explorar técnicas avanzadas y alcanzar un acabado profesional. Además, las plataformas de redes sociales han facilitado la difusión de ilustraciones, conectando a los artistas con una audiencia global.
Herramientas para dibujar tradicionales
Estos son 17 materiales de dibujo indispensables para todo artista:
1. Lápices
Los lápices son la herramienta más básica entre los materiales de dibujo que existen. Los lápices de grafito, compuestos por un cilindro de grafito dentro de una carcasa de madera, son los más comunes. Su dureza varía del 1 al 10, dependiendo de su uso.
Los lápices de grafito se clasifican en diferentes categorías: B (black) para lápices blandos y negros, HB (hard black) para lápices duros y negros, F (firm) para lápices firmes y fuertes, y H (hard) para lápices duros.
Lápices de dibujo artístico
Se pueden crear obras asombrosas a lápiz, pero no lo conseguirás solo con un HB de toda la vida. Si tu idea es experimentar con esta técnica, te recomendamos nuestros lápices de dibujo artístico con los que conseguirás dibujar ilustraciones y dibujos asombrosos si le echas práctica.
Y si ya eres un profesional de esta técnica, no debería faltar un estuche completo de lápices de dibujo en el cajón de tu mesa de dibujo.
2. Rotuladores de caligrafía
A pesar de lo que indica el nombre, los rotuladores de caligrafía no solo sirven para escribir, también son herramientas para dibujar versátiles y precisas. Gracias a sus puntas biseladas o flexibles, facilitan el diseño de tipografías artísticas y detalles decorativos en proyectos de diseño gráfico o dibujo técnico.
Además, son perfectos tanto para principiantes como para profesionales de la caligrafía.
3. Pinceles
Para pintar con acuarela, óleo o acrílico es importante considerar que el tamaño del pincel influye en la cantidad de agua que puede absorber. Asimismo, los pinceles de pelo sintético son recomendables por su precio y sostenibilidad.
4. Acuarelas
Las acuarelas, hechas de pigmentos y goma arábiga, son otra herramienta básica para ilustradores. Pueden encontrarse en pastillas, tubos o líquidas. Cada formato tiene sus propias ventajas y desventajas, y su uso puede depender del estilo y preferencias del artista.
En Arte Dovale te ofrecemos acuarelas de las mejores marcas para que puedas mejorar o adentrarte en esta técnica tan querida entre los artistas.
5. Óleo
La pintura al óleo es una de las técnicas más tradicionales y versátiles del arte, conocida por sus colores profundos, además de su capacidad para mezclarse y trabajar durante largos periodos gracias a su secado lento. Es ideal para crear obras con detalles finos y texturas llamativas.
Si quieres el material de dibujo de mejor calidad, en Arte Dovale tenemos los mejores óleos para que puedas dar rienda suelta a tu creatividad.
6. Pintura acrílica
Al contrario que el óleo, la pintura acrílica destaca por su secado rápido, además de por la intensidad de color y la versatilidad que ofrece al permitir trabajar en distintas superficies. Es una excelente opción tanto para principiantes como para artistas experimentados, gracias a su facilidad de uso y resistencia.
En nuestro catálogo puedes encontrar pinturas acrílicas Amsterdam o ArtCreation para obtener la mejor calidad en tus obras. Y, si no quieres que te falte de nada, te recomendamos nuestras cajas de pintura acrílica, con todo lo que necesitas para crear pinturas acrílicas impresionantes.
7. Lápices de colores
Los lápices de colores son una herramienta fundamental para los ilustradores. Están compuestos de madera y una mezcla de pigmento, caolín, cera y cola. Gracias a su facilidad de uso, con un set de lápices de colores podrás hacer bocetos, ilustraciones y técnicas de sombreado. Además, su precisión permite trabajar en detalles finos y mezclas suaves de color.
8. Lápices acuarelables
Una mezcla entre lápices de colores y acuarelas. Este material de dibujo tiene una base de agua que permite usarlos en seco o con un pincel, ya que, al humedecer el pigmento, se obtiene un efecto similar al de la acuarela.
Si todavía no los has usado, te recomendamos hacerte con un set de 24 lápices para que los pruebes: ¡te van a encantar!
9. Rotuladores
Los rotuladores son una evolución moderna del pincel y son muy utilizados en la ilustración. Se pueden encontrar en una variedad de colores y tipos de puntas, como fina, gruesa, doble punta, biselada, pincel y acuarelables.
Tipos de rotuladores
Los rotuladores acuarelables son versátiles y pueden usarse en seco o con agua. Los rotuladores a base de alcohol son los más comunes, secando rápidamente y ofreciendo un acabado liso y plano. Los rotuladores a base de acrílico son más opacos y cubren de manera uniforme el papel.
En Arte Dovale contamos con una buena selección de rotuladores Koi, una de las mejores marcas del mercado.
10. Papel
El papel es un elemento esencial en la ilustración. Como herramienta para dibujar, debe ser de buena calidad, con un gramaje mínimo de 80 gramos. Según la técnica que se quiera usar, deberán escogerse papeles más gruesos o cartulinas, que son más rígidas y duraderas.
Elección del papel
La elección de esta herramienta para dibujar depende del tipo de tinta que se va a usar. Los papeles de grano fino son ideales para lápices duros (H), mientras que los de grano grueso son mejores para lápices blandos (B).
Asimismo, si la pintura lleva una base de agua, deberá escogerse un gramaje mayor.
Papel para acrílico
El papel para acrílico está diseñado para resistir las capas espesas y la textura de esta pintura, ofreciendo una superficie óptima que evita deformaciones. Su grosor y tratamiento especial lo convierten en una alternativa práctica y versátil al lienzo.
En Arte Dovale tenemos los mejores blocs para acrílico del mercado, así que aprovéchalos si esta es tu técnica favorita.
Papel para acuarela
Para técnicas de acuarela, se debe usar papel especial que absorba bien el agua. El papel de algodón es el más adecuado, ya que ofrece una gran capacidad de absorción y una textura que realza el acabado.
Nuestros blocs para acuarela son ideales para obras tradicionales con efectos fluidos y detallados.
Papel para óleo
El papel para óleo está preparado con una imprimación especial que permite aplicar la pintura sin necesidad de lienzo. Es perfecto para estudios, bocetos rápidos o proyectos de menor escala, proporcionando una superficie lista para pintar con texturas y acabados similares a los del lienzo tradicional.
En Arte Dovale tenemos los blocs para óleo que necesitas para experimentar con esta técnica sin necesidad de lienzos que ocupen espacio.
11. Efectos especiales
Los medios para efectos especiales son materiales de dibujo innovadores que añaden un toque único a tus creaciones artísticas. Entre ellos, los medios luminiscentes destacan por su capacidad para brillar en la oscuridad, ideales para proyectos decorativos, murales, dioramas o arte experimental. Combinados con pinturas acrílicas, ofrecen resultados sorprendentes que capturan la atención de cualquiera.
Prueba el medio luminiscente de Amsterdam disponible en nuestro catálogo y dale un giro brillante a tus obras.
12. Témperas
Las témperas son ideales para artistas de todas las edades por su versatilidad y facilidad de uso. Su textura cremosa y colores vibrantes las hacen perfectas para proyectos escolares o artísticos más elaborados. Además, son solubles en agua y fáciles de limpiar.
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Si te estás iniciando en el mundo de las témperas, te recomendamos hacerte con un set de 12 colores con el que puedas practicar y desarrollar la destreza.
13. Barras pastel
Las barras pastel son un material de dibujo ideal gracias a su capacidad de mezclar colores directamente sobre el papel, logrando transiciones suaves y efectos vibrantes. Son ideales para retratos, paisajes y bocetos llenos de detalle o efectos lumínicos.
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14. Barnices, protectores y otros materiales de dibujo auxiliares
Los barnices y materiales de dibujo auxiliares son esenciales para proteger y dar un acabado profesional a tus obras. Desde acabados brillantes hasta mate, estos productos aseguran la durabilidad y resistencia de tus creaciones.
Encuentra barnices, protectores y otros materiales auxiliares de primera calidad en Arte Dovale para preservar tus obras durante años.
15. Pintura textil
La pintura textil es una herramienta de dibujo perfecta para personalizar ropa, parches y otros textiles. Con una amplia gama de colores y acabados, puedes transformar cualquier prenda en una pieza única y creativa.
Explora las mejores opciones de pintura textil en Arte Dovale y lleva tus ideas a la realidad con los materiales de dibujo de mejor calidad.
16. Brush pen
Los brush pens combinan la precisión de un rotulador con la flexibilidad de un pincel, siendo ideales para caligrafía, ilustraciones y diseños detallados. Su tinta fluida permite trazos suaves y líneas dinámicas y los recomendamos para cualquier nivel de dibujo.
Hazte con los brush pens duraderos de Arte Dovale para llevar tus proyectos creativos al siguiente nivel. ¡Solo vendemos las mejores marcas!
17. Caballetes
Un buen caballete es una herramienta para dibujar indispensable si quieres trabajar con comodidad y precisión. Ya sea para lienzos pequeños o grandes formatos, los caballetes de Arte Dovale ofrecen estabilidad, ajuste y ergonomía, mejorando tu experiencia creativa y la calidad en el resultado de tus obras.
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La ilustración demanda una variedad de herramientas y materiales de dibujo, tanto tradicionales como digitales. Desde lápices y papel hasta acuarelas y rotuladores, cada herramienta posee una función específica que puede influir significativamente en el resultado final de una obra de arte. Es fundamental que un ilustrador conozca bien sus herramientas y se haga con aquellas que tengan la calidad suficiente para maximizar su creatividad y habilidades.
La práctica constante y dedicación son cruciales para el desarrollo de un ilustrador. Experimentar con diferentes materiales y técnicas, asistir a talleres y cursos, y mantenerse actualizado con las tendencias, novedades artísticas y avances tecnológicos son pasos clave para la evolución y el crecimiento profesional. La práctica no solo mejora las habilidades técnicas, sino que también fomenta la creatividad y la innovación.
Conocer y utilizar adecuadamente los materiales de dibujo, ya sean tradicionales o digitales, es fundamental para cualquier ilustrador. La práctica, la exploración continua y la participación en la comunidad artística son elementos clave que permiten a los ilustradores evolucionar y destacar en su campo.
En Arte Dovale podemos proporcionarte un inicio: el lápiz que da vida al boceto que se transforma en obra. También te podemos ayudar con el final: un buen barniz o un protector en spray para resguardar tu pintura. Sea como sea, solo ofrecemos la mejor calidad en herramientas para dibujar. Y, si lo prefieres, también puedes darnos una visita en nuestra tienda física de Sevilla. ¡Te esperamos!
